“我现在这些画,问题多么?”顾和颜把自己本周内临摹的素描作品,递给安忆查阅后问道。
“不多,但有一个毛病,很严重。”
安忆干净利索的回了句。
其实顾和颜的绘画天赋真的很高,对方只练了一个学期,就能临摹石膏像作品,绝对可以算天才了。
他自己当年也不过如此。
所以安忆心里实在有些嫉妒对方,读书好就算了,好像干什么都还很厉害,这TM公平吗?
“什么毛病?”
顾和颜依然言简意赅。
“你的素描作品中,无价值线条太多,因此有炫技的成分。”
安忆没有给对方留面子,直接说明了原因。
“具体说一说,我在临摹时,好像意识不到这个问题。”
顾和颜还真没生气,只是求知欲明显又上来了。
“上节课我说过,中国画注重线条,现在有很多人,都觉得中国画简单,但其实中国画最难,因为只要是流传下来的真正的艺术作品,其间的一笔一画都是精髓。
比如画圣吴道子的八十七神仙卷图,那人物线条,每一笔都带着气韵生动,因此才让那些人物仿佛生人一般。
又比如徐渭的兰花图,一笔就是一叶,一叶就是一个世界,笔触粗细婉转、凹凸有致,全是真正的兰花才有的活气。
如果让你在他们的作品上,加上自己的一笔,你会发现自己无论如何都加不上去。
所以,要判断自己的作品是否有无价值的炫技的线条,得牢记一点,所有的线条必须服务于‘作品的完整’而存在,但它绝不会突然间跳出来,让人觉得这个作者的画线条真厉害。
比如你把线条拉的很直、很圆、以及排列整齐等等,这都不是线条作为作品存在的方式,它只是你为了完成作品必须经过的训练而已。”
说到这里,安忆忽然笑了笑,又举了两个和绘画无关,但都属于艺术范畴的例子,接着说道:“我再给你两种对比。
比如一个演奏家,在弹奏贝多芬的月光奏鸣曲时,如果弹错了一个多余的音,那这首曲子还会完整吗?
再比如一个书法家,在一个“日”字里面,不小心手抖,多写了一横,它还是“日”字吗?”
顾和颜沉默半响后,才回道:“我知道了。”
安忆见她罕见的露出一丝底气不足,心里却是松了口气。
要让对方自认不足,那是真的难啊。
他想了一下,又说道:“但你现阶段,其实也不用太在意这点,这是需要反复磨练才能趋于完美的境界。
正如木心先生所说:逸笔草草,恰到好处。
你要是能达到这个程度,就已经是很了不得的艺术家了。
不过在这之前,有一点你必须去做了。”
“什么?”
“写生!你必须去写生了,不然一直蹲在房间里临摹别人的作品,你就算画的再像,也没有任何意义。
这就像一个人练书法,就算写得跟王羲之的兰亭序一模一样,有意义吗?
别人只会夸你技术很棒,而不会把你当成书法家。
张大千造假一流,尤其擅长仿制石涛的作品,几乎已经到了真假难辨的地步,但徐悲鸿只是一眼就知道是赝品。
可见极致的模仿别人,是非常无聊的事情。
所以,你要真的喜欢绘画,有了现在的基础,已经可以走出房间、去接近真正的大自然。
无论山石树木、飞禽走兽、黑瓦白墙,在你专心刻画它们的同时,都会向你呈现出勃勃的生气来。
这一点,无论庄子、还是元四家的黄公望,都如出一辙,他们都在大自然中找到了自己想要的答案。”
顾和颜听到安忆让自己出去写生,却是蹙了蹙眉,“写生,去哪?”
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