“最具灵感的第二协奏曲的主题是拉赫玛尼诺夫一生的主题,这个主题的灵魂是俄罗斯的,即便音乐之中没有一件民族志配饰,没有一件太阳裙,没有一件亚美尼亚夹克,没有一首民歌,但每次从钟声第一次敲响起,你就会感觉到俄罗斯正在崛起到其鼎盛时期。”
当时傅调是这么和陈秋说的。
他的想法是比较偏向于传统的,就是很单纯的演奏出俄罗斯的感觉即可。
但是陈秋却并不怎么想。
“俄罗斯的风味如果作为整体的基底,那么没有什么问题,但是如果就这么直接演奏下去的话……可能缺了一点点我们的特色,和其他乐团没有多少的区别。”
陈秋对于傅调赞同了一半。
说到底,这一首作品本身就是一首俄罗斯风味的作品。
如果你演奏出来一点点俄罗斯味道都没有,那么未免也太怪了一些。
就算再怎么想标新立异,这样的演出也很难得到别人的认可。
但是!
如果想要做出一点他们自己的感觉来的话,单纯的俄罗斯感觉绝对不够。
这一首作品的有名版本太多了。
拉赫玛尼诺夫自己都录制过两次。
霍洛维茨,里赫特,鲁宾斯坦,范·克莱本,阿什肯纳齐,索科洛夫,齐默尔曼,基辛,马祖耶夫,郎良月……
基本上你能叫上名字的钢琴家,他们都会挑战这一首作品,并且会努力将这一首作品作为他们保留曲目,甚至作为自己的拿手曲目去进行演奏。
傅调想要从这些人之中脱颖而出,演奏出一点他自己的感觉来,给舞台下观众耳目一新的感觉。
那么必然需要有一点点新的东西在里面。
而他和陈秋两人所讨论的,并且最终决定下来的……
便是转折。
是的,他们的音乐核心就是转折。
正如同乐团里的所有乐团成员,包括陈秋傅调在内的所有乐团成员那样。
他们的人生从来都不是一帆风顺的。
也不是从一开始,他们就成为最顶级的音乐家,一路碾压过去的。
就比如说乐团的首席,秦弦。
他在遇到陈秋之前,他距离退学只差一步之遥。
他对于音乐已经基本上等同于放弃。
正如同拉赫玛尼诺夫一样,他受到了很多很多来自于父母,老师的指责。
他甚至连自己演奏古典音乐的原因都忘记。
人生充满了迷茫。
直到遇到了陈秋。
虽然说陈秋的手段略微有些粗暴,将他强行摆在舞台中央,逼迫他自己去觉醒,去思考,去反思。
但是……
在他重新找到自己演奏意义之后,他便彻底醒悟了过来。
真正意义上明白了自己为什么喜欢音乐。
喜欢就是喜欢。
没有任何理由。
除了秦弦之外,其他人也同样如此。
就连陈秋之前也只是一位不怎么如意的普通指挥。
即便通过了考试来到了柏林爱乐二团,成为二团的副指挥,在首席指挥带着主团出去巡演的时候,他留守跟着二团指挥去排练,在他们的驻地进行演出,听上去好像风光无限。
但是这样的角色基本上是可以随时替换的。
特别是在他呆在副指挥位置数年都没有晋升成为二团主指挥的时候。
这也真的就只能算得上是一个普通的职位,没有任何的前途。
就好像你在大公司里面打杂工一样。
分钱没有你,背锅你第一。
甚至就连傅调也同样如此。
他在参加肖邦国际钢琴比赛之前,即便钢琴弹得很好,可是他家里却很难负担得起他的后续学习。
在遇到有机会参加肖邦国际钢琴比赛后,傅调决定和家里人一起孤注一掷,花了大价钱从国内飞到波兰,在那边住下,准备比赛,最终鱼跃龙门,成功夺冠。
很明显……
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