重金属摇滚,作为最早的摇滚乐之一,实际上在很多人的认知中有一个误区。
认为它很“重口味”。
在西方传统的摇滚乐分类中,是没有“重金属(Heavy-Metal)”这个分类的。
在七八十年代的时候,传统意义上的重金属摇滚,实际上是被划分在“硬摇滚(Hard-Rock)”这一类别中。
至于重金属这个名称,事实上是起源于亚洲。
八十年代,随着一系列不可描述的政.治环境改变,枪炮与玫瑰、黑色安息日等等,这些顶级乐队的作品得以进入太平洋对岸的市场,并在极少数歌迷群体中迅速流行起来。
以做梦、轮回、超载等乐队为代表的不可描述国度摇滚,就是从那个时候开始的。
在那个年代,这种音乐对于太平洋对岸的大多数歌迷来说,无疑是相当重口味的。
再加上当时的歌迷们对摇滚乐一知半解,听到摇滚中有一个“金属乐”的分支,就以为金属乐就是摇滚,因而就有了重金属这个名字。
发展到后来,许多人开始认为重金属和硬摇滚是完全不同的两个类别,甚至催生出了Heavy-Metal这个单词的诞生。
以八十年代的审美来看,重金属摇滚对太平洋对岸的歌迷们来说,确实非常重口味。
强烈失真的吉他音色,暴躁而撕裂的旋律,主唱低沉嘶哑的嗓音……
这对当时听着谭咏麟、邓丽君、费玉清、罗大佑等歌手长大的歌迷们来说,可能会觉得重金属摇滚就是这个世界上最重口味的音乐。
但事实上,在所有的摇滚类型中,重金属实际上是偏“清淡”的一类。
若是按照今天的审美,想必不会有太多人觉得重金属真的很“重”。
不提死亡金属、碾核这种极端的摇滚类型,就连年轻人最喜欢的电音,都比它重多了。
重金属摇滚中有不少诸如《欢迎来到丛林》这样【略显】暴躁的音乐,但是也不乏《变革之风(Wind.Of.ge)》这种很有小清新感觉的单曲,甚至当做民谣来听,都没有任何的问题。
不过在《阿玛拉》专辑中,相较而言,唯一一首较为柔和的,也就是这首《变革之风》了。
其它的九首歌,单纯以重金属摇滚的标准而言,都属于相对偏暴躁、嘈杂的类型。
当然,这仅仅是以“重金属摇滚”的标准来评判的。
若是和万恶的碾核相比,这张专辑可以说是干净得不能再干净。
为了给这张专辑增添足够的“轻柔风”,在录制《变革之风》的时候,安妮甚至放弃了平时惯用的电吉他,而是用上了一把木吉他。
配乐中的键盘,也被贾森换成了一架钢琴。
在不影响成曲质量的前提下,罗杰并不反对其它队友根据自己的理解,对歌曲做出适当的调整或者改动。
经典之所以是经典,除了作品本身足够出色之外,如何完美地体现出乐队众人对歌曲的理解,反而是更为重要的一点。
若非如此,也不会有那么多翻唱超越原唱的事情发生了。
事实上,这反而更有助于保持专辑整体风格上的一致性。
若是全部照搬原版,不需要具备多么高的音乐素养,任何一个听歌多一点的人都能察觉出来,这压根不可能是同一支乐队的作品。
对于那些大名鼎鼎的顶级乐队,哪怕去掉主唱的人声,你也能准确地分辨出来是谁的作品。
一支乐队的标签会有很多,主唱只是其中较为突出的一个点,而不是全部。
吉他手惯用的riff和效果器,贝斯音线前置还是后置,鼓的节奏……
这些都是在曲谱之外,真正构成一支乐队的关键所在。
而不仅仅只是体现在五线谱,或者主唱声音的辨识度上。
就好像乐队过去的所有作品一样。
歌词、曲谱或许是照抄,但做出来的音乐,却不是空中铁匠、AC/DC、枪炮与玫瑰的作品。
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