第335章 “下个月初，洛杉矶见。” (4-2)

只要这个投入维持在一定限度之内，谁都不会有意见。

雷蒙娜-拉维尼等人，只要捧起来一个，哪怕只是摸到二线的门槛，也足以让阳光海岸赚到大笔的利润，就算是捧不起来，至少也能丰富公司的版权库，不至于完全亏本。

最迫切的问题，正如加里-贝尔提到的，还是对公司业务进行改革，成立内容制作的部门，彻底摆脱过去只做发行的模式。

现在雷蒙娜-拉维尼等人的专辑制作全靠外包，这样的模式虽然行得通，但成本却太高了些，长久来看绝对是不划算的。

关掉邮件，打开一个文档，罗杰开始根据自己这几年的了解，制订一个初步的改革计划。

首先是业务方面，传统的实体发行是主业，这个不能丢掉。

尽管未来几年，在数字唱片的冲击之下，实体唱片的规模会不断萎缩，但也不至于下降到没钱赚的水准。

尤其是黑胶唱片等怀旧的形式，在罗杰重生的那几年，反而更加受到市场的欢迎，尤其是那些发烧友，为了购买一张心仪的黑胶唱片，甚至可以啃一个月的方便面。

实体唱片的市场会萎缩，但哪怕再过二十年也还能赚钱，肯定是不能丢掉的。

除了实体唱片之外，数字唱片也是一个重要的盈利来源。

但和实体唱片行业的“内容为王”相比起来，互联网这个行业却是“渠道为王”。

自己做渠道肯定是行不通的，不说专业性的问题，单是为了抢占市场去烧钱，阳光海岸就烧不起。

现在市场占有率最高的Spotify，单单每年砸在广告上的钱，就数以亿计，购买版权的投入更是宣传成本的数十倍之多。

数字版权可以以授权的形式来合作，这样做的风险更低，利润也更稳定。

没有必要成立单独的部门，顶多扩充一些人手，归在现有的发行部门下即可。

宣传也一样，宣发一体，阳光海岸的这两个部门本来就是合并的，没有必要做太大的调整。

除了发行之外，内容制作和艺人管理，也都需要成立相关的部门。

后者不必多说，主要是加强对旗下艺人的控制，以及充分开发艺人身上的价值。

当然，到了现在这个年代，价值开发的重要性更大一些。

想要像过去那样，完全控制签约艺人，几乎是不可能的事情。

在二十一世纪的北美，如果想要像南棒的经纪公司那样完全控制旗下的艺人，绝对会被各种乱七八糟的组织和工会告到破产。

除了毫无根基的纯新人以外，只要是稍微有点名气的小明星，和唱片公司之间更多的都是合作关系，只不过多数情况下，唱片公司占据强势地位罢了。

若是明星的咖位够高、影响力和吸金能力够强，反客为主也不是什么奇怪的事。

因此，这个部门的重点，还是保证唱片合约的稳定性和持续性，并在这个基础上，尽量充分开发每一个人的商业价值。

最后就是内容制作，这也是阳光海岸最为重要的部门之一。

短期内，这个部门主要负责的业务就是简单的唱片制作、演出筹备等等。

和好莱坞的电影不同，乐坛的内容主要依托于明星或者制作人本人，虽然也需要团队的配合，但却不需要像拍电影那样，召集成千上万的人参与。

哪怕是大制作的唱片，如果不考虑MV拍摄的部分，二三十个人也绰绰有余了。

以罗杰等人为例，在《燃烧》专辑的制作过程中，除了乐队的六人之外，还有制作人迭戈、六名录音师、三名混音师、两名乐手、一支由五个人组成的后期团队、一名封面设计师、一名摄影师、两名美工、以及十几名助理。

大部分人助理只负责倒咖啡和传话，暂且不做考虑。

其它职位加起来，包括乐队成员本身，总共只有27个人，就完成了这张《燃烧》专辑的制作。

也就是说，内容制作部门不需要太多的人手。

考虑到阳光海岸现有的规模，大约有2-3个固定的团队，能够保证有三个项目同时开工即可。

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