但对于出色的贝斯手来说,扫弦是必须要掌握的基本技能,尤其是在现场演出的时候,用扫弦来代替轮指,可以很大程度上减轻手指的负担,不至于一场演出下来手指几乎要废掉。
——贝斯的琴弦比吉他琴弦要粗得多,用常规的轮指指法弹琴,时间稍久一点,对手指的负担就很大。
不过和吉他扫弦不同,贝斯的扫弦,几乎每一个贝斯手都有自己的手法,没有一个“标准答案”。
当然,这对音色也会有些许改变,或许在现场演出时,歌迷不会有特别明显的感受。
但在录音室专辑中,扫弦和轮指的音色差异还是相当明显的,除了少数特定的歌曲,一般不会使用这种指法。
和扫弦相比,轮指弹出来的音色更加清晰、厚重,质感要更好。
喜欢在录音室专辑中大量使用贝斯扫弦的乐队当然也有,比如说煤油炉乐队(Primus)等等,但很少见。
“重新再来。”
罗杰做了个手势,安妮再一次从头开始弹奏。
这一次,罗杰没有再用扫弦的方式,而是老老实实地用轮指的指法弹琴。
“当我一人站在这里,心脏仍然有规律地跳动……”
《归途(Homeing)》作为《朋克圣经》的开篇,本身就是一个足够长的故事。
实际上,若是按照歌曲的故事顺序来排,罗杰在《摇滚圣经》中做出的顺序是完全“错误的”。
按照剧情的顺序,应该是《郊区的耶稣》——《梦碎大道》——《我们是否在等待》——《圣-吉米》——《归途》。
而在罗杰排出的版本中,却变成了《归途》——《我们是否在等待》——《圣-吉米》——《郊区的耶稣》——《梦碎大道》。
这对第一次听到这张专辑的人来说,会造成一些困惑,很难理解这里边讲了一个什么样的故事。
不过当回头再看的时候,却又立刻会被这些看似支离破碎,却又互相关联的小故事所吸引。
——支离破碎是必然的事,缺少了《Whatsername》等歌曲的注解,限于篇幅的缘故,故事也就不再完整。
但仍然有足够多的线索,让对这些内容有兴趣的歌迷,或者是评论家们,可以将其拼凑出一个个独立而又互相关联的故事。
甚至可以被延伸、解读出不同的版本。
过度解读,永远都是营销的利器之一。
只要具备足够的话题性,就会有无数人将歌曲中的每一个细节掰开、揉碎了一点点进行分析,解读出许多作者都没有想过的“表达”。
哪怕这样做的人只占极少的一部分,但当基数足够大的时候,仍然能够产生极强的话题性。
至于占去了百分之九十五以上,对解谜游戏不感兴趣,只是单纯听歌的歌迷,当别人把“标准答案”放出来的时候,他们中的很多人也会去看相关的文章,甚至是和朋友们讨论。
一首口碑和销量都大火的歌,通常来说它的粉丝构成会是这样的:
百分之五的人去钻研其中的细节,告诉人们这首歌为什么牛逼,它的乐器演奏有多么出色,歌词又表达了怎样的内涵等等。
百分之三十的人会去看这些东西,有时候也会对朋友转述,尽管他们中的大多数根本看不懂这些内容,但并不妨碍他们在和别人讨论的时候,将看到的文章当做自己的观点复制过来。
至于剩下的人,他们就要简单得多了,“我喜欢它是因为它够好听,至于其他的内涵,关我屁事”。
这部分人至少会占据百分之六十,甚至更多。
这些人贡献的是专辑的销量,演唱会的门票等等。
而论及对正面口碑扩散的影响力,那百分之五的人,起到的作用才是最大的。
……
这首串联之后,被命名为《郊区的耶稣》的超长单曲,乐队私底下排练过很多次。
只是稍稍过了几遍,找回练歌的状态之后,乐队就开始了正式的录音。
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