对于大部分业余的乐手来说,限制能力天花板的是练习的时间。
但对于职业乐手来说,勤奋,谁都不缺。
如果连基本的职业素养都不具备,也不可能走到这条路上来。
就连已经勉强算得上“功成名就”的罗杰,依然可以保证每天都有练习,只是时间多少的问题。
这种情况下,上限,就完全取决于天赋。
…………
由于众人进度不一,在讨论过后,乐队决定将两首需要“集体演奏、分轨录制”的主打歌提前。
其它的歌都是各录各的,互不影响。
但这两首歌却必须所有人集合在一起来录。
——“所有人”是指罗杰、安妮、理查森三人。
这样才能达到“最完美”的效果。
尽管百分之九十九的歌迷压根听不出来区别在哪,但能听出来的百分之一,却是影响这两首歌口碑的关键。
录制之前,乐队先是半认真半娱乐地排练了几遍。
在一起合作了一年多,排练已经不需要像一开始那么一板一眼,按部就班地来。
“玩着练”的方式,反而更能提高效率。
当然,所谓的“玩”,也是在乐器上玩,而不是其它什么奇怪的东西。
比如说当安妮有了什么想法,临时改变旋律的时候,罗杰和胖子就会主动去配合安妮。
虽然大部分时间里,鼓才是一支乐队的节奏核心,但这一点并非不可变化的。
当一支乐队的所有乐手个人能力都足够出色,并且配合默契的时候,任何人都可以成为核心,不会让听的人感受到任何不协调。
一段短暂的吉他solo之后,罗杰叫停了这次演奏。
正在排练的歌是那首经典的《欢迎来到丛林》,在第一段吉他solo里,安妮做出了一个小调整。
加入了三个短促的降阶音符,使得这段以升阶为主的solo变得截然不同起来。
大部分金属摇滚对于吉他的旋律都很重视,大段的吉他solo,也是金属摇滚,尤其是重金属中常见的特色。
《黑色》专辑中几乎每一首歌都有较为出彩的吉他旋律,不过要说最为出彩的,依然还是《欢迎来到丛林》。
——从技术的角度而言。
虽然这首歌的吉他solo不长,但却非常的出色。
难度也属于偏高的一类。
尤其是第二段solo。
相比之下,第一段solo不但更短,而且也没那么的出彩。
不过在安妮加入了三个短促的降阶音符之后,情况立刻就变得不同。
“安妮,刚才的solo,你再弹一遍。”
只听一遍当然不可能记得住,罗杰立刻要求安妮再弹一遍,同时开启了录音。
这段solo只有7个小节,安妮的改动出现在最后三个小节中,六升三降,像是过山车一样,牢牢抓着听众的心脏。
“瑞克,你觉得怎么样?”
罗杰看向胖子。
“好像比之前的版本更好一些,和第二段solo也能呼应起来。”
胖子想了一会,说道:“不过总觉得哪里怪怪的,有一种不太明显的别扭感。”
理查森在乐队里,属于那个“喜欢挑刺”的角色。
这不是什么坏事,毕竟只是就事论事,而不是人身攻击。
一支乐队也确实需要有这么一个角色,帮助大家找到问题所在。
理查森按下录音设备的播放按钮,又听了几遍,开口道:“升降变化太快了。安妮,这一段你用多少速弹的?120+?”
没有计数器,只靠听觉,很难准确地判断到个位数,会有一定的误差。
与之相反的是,在弹奏的时候,反而能把握得很准。
作为一个乐手而言,手上的感觉永远比耳朵更精确,尤其是已经练熟的谱子。
“124。”
安妮看向胖子,问道:“怎么了?”
“试试122。”
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