第217章 混合金属专辑：《黑色》 (3-2)

只是在编曲方式上将贝斯的地位摆得很低，完全没有存在感。

罗杰选出的这首《Repentless》，就非常符合这一风格。

除了开头的几个重扫弦以外，大多数人压根听不出来歌曲中的贝斯音线。

这也是改编幅度最大的一首歌。

贝斯是改动最大的部分，以平行的riff段落为基础，若有若无的低音线串联起整首歌的结构。

除此之外，整首歌的速度也被略微调慢，降低了大约16个bmp。

降速之后，再加上音色的调整，整首歌就变成了一首“速度偏快的重金属摇滚”，而不是纯粹的“速度金属”摇滚。

不是说速度金属不好，而是为了符合专辑整体的需要。

至于歌词方面，《Repentless》的歌词略微显得有些“和谐”了，光是F开头的单词就用了十几次。

不过考虑到这是北美，罗杰并没有做出任何的改动。

只要MV不要拍出来就没事。

那部充满【正能量】的MV，要是写出来，一整章都是马赛克，肯定是不能拍的。

这首歌的贝斯部分就用去了罗杰两天的时间。

然后罗杰暂时停止了乐器录音，将其它歌交给格雷西慢慢录着，自己则去录制人声。

等到录完人声之后，再根据格雷西那边的录音进度，决定是自己录完剩下的，还是全部让格雷西来录。

和录制乐器的顺序完全不同，在录制人声的时候，罗杰将那首旋律死亡和工业金属放到了最前面。

后者是大名鼎鼎的玛丽莲-曼森的代表作品《甜美的梦境（Sweet.Dreams）》。

玛丽莲-曼森既是人名，也是乐队的名字。

乐队核心玛丽莲-曼森原名布莱恩-休-华纳，出生于一个基督徒家庭，但本人却是一个坚决的反基督主义者。

在二十岁时，为了表明与信仰基督教的家人划清界限，改名为玛丽莲-曼森。

这个名字取自北美最性.感的女人，和最臭名昭著的罪犯家族，两个名字结合，就成了音乐历史上最才华横溢的鬼才。

这位无论品味、取向还是爱好都异于常人的音乐鬼才，在音乐之外也有着许多身份。

演员、导演、画家、品酒师、诗人、作家……

坦白说，《甜美的梦境》这首歌拿出来和二十世纪娱乐分享版权，罗杰多少是有些心疼的。

不过就和《黑色》，以及过去的几张专辑里的大部分歌曲一样，它的版权确实挺值钱，但也没值钱到让罗杰无论如何也得把版权捏在手里的地步。

毕竟，玛丽莲-曼森的作品虽然在某个特定的群体里备受推崇，被奉为圣典，但实际上无论是他本人，还是其作品，从来都不受北美主流舆论的待见。

哪怕是曼森歌曲里最值钱的这一首《甜美的梦境》，版权价值虽然高，但也高的有限。

这首歌同样需要做出不小的改编，让他变成一首“重金属”摇滚，以适应整张专辑的特点。

不过做起来倒是很简单，去掉多余的电子特效，然后让安妮对吉他曲谱做出修正，将散乱的riff串联起来形成完整的旋律就够了。

重金属和工业金属的区别，就在于后者的电子特效，以及无法构成完整旋律线的散乱riff。

至于唱法上……

罗杰尝试了一番之后，决定还是采用曼森原版的唱法。

不过配上截然不同的嗓音，整首歌的味道和原版已经有了很大的不同。

至于另一首旋律死亡金属，在改编的幅度上反而是所有歌里边最小的一个。

旋死虽然以“死亡金属”为名，但实际上听起来跟死亡金属却是天差地远。

更加的……

小清新一些。

尤其是在唱法上，虽然有的乐队也会保留低沉咆哮的音线，但更多的旋死单曲，却是以清晰的唱法为主。

反倒是在乐器演奏上，旋死更接近于传统布鲁斯摇滚和重金属摇滚的结构。

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