几人看到的是导演剪辑版,按照合同的约定,二十世纪娱乐对最后的成片拥有包括最终剪辑权在内的所有审核权。
不过出于“专业的事交给专业的人做”这一原则,并不会像一般的电影公司常干的那样,在剪辑工作中完全将导演排除在外。
而是先由导演剪辑出一个版本,交给公司和乐队进行审核,如果没有问题,就按照这一版本发行。
如果审核未能通过,则需要重新修改。
四部MV连起来的话,可以看做是一个完整的故事。
依照顺序,从《Basket.Case》开始,然后是《Dark.ies》、《Hell.Song》,最后以《Wish.You.Were.Here》作为结尾。
这种由多个独立的小故事,构建起连续剧情的MV,严格来讲并不算是创新。
但是无论是摇滚乐还是流行乐中,使用的次数都不算多,仍会给歌迷一种新颖、有趣的感觉。
《Basket.Case》MV的末尾,引出了一个逃离精神病院的患者,从病历卡片上的描述,很清晰地表明这是一个患有重度妄想症的家伙。
《Dark.ies》的MV,则充斥着这个人的幻想,以老式动画片的形式,构建出一个光怪陆离、充满黑暗和恐怖的世界。
而在现实中,乐队的演奏位置,从医院的大厅,转到了病房之内。
第三部MV,讲述了主角逃离精神病院后发生的种种。
顺便说一句,这部MV,是从主角随地吐痰开始的。
——这也是罗杰一直觉得,前世这首歌的MV最缺少的部分。
由于重度妄想症,主角难以融入社会,身边的所有人看上去都心怀敌意,像是狰狞可怖的怪兽。
而在另一边,乐队的三人帮助主角逃离的事实也被发现,被关进了精神病院地下的隐秘监牢中。
——这同样是对北美精神病院各种丑闻的讽刺。
在MV的结局,画面再次回到监狱时,原本在这里演奏的乐队已消失不见。
镜头切换,定格在主角的房间里,同样是空无一人。
然而床头上带血的刀片,却足以让人产生无尽的联想。
最后一部MV的开头,乐队的三人从精神病院中逃出,试图找到最先逃走的“老朋友”,但却只找到了一座墓碑。
而后,乐队留在一座小镇上,开始新的生活。
MV毕竟不是电影,这段镜头切换得很快,只用了十几秒钟的时间,一笔带过。
某天夜里,罗杰打开老旧的收音机,听广播时,突然听到了“老朋友”喜欢的节目,心思复杂,想要做点什么。
安妮适时地抱起吉他,开始弹奏。
随着歌声,镜头切换到小镇之外的远方,“老朋友”出现在镜头中,走过旷野、森林、铁轨和绿野。
整段MV,就在两边的视角之间来回切换。
每唱一段,“老朋友”就会距离小镇更近一些,然而身影也会渐渐变得透明。
到了最后一句“Wish.You.Were.Here”,主角来到小镇之外,看着乐队三人的住所,留下一个笑容,然后消失在风中。
…………
“坦白说,罗杰。”
安妮拍了拍罗杰的肩膀,说道:“你设计的这个MV一点都不酷。”
“如果你希望我忘记某人刚才哭鼻子的事情,我建议你换个态度说话。”
罗杰翻了个白眼,转身跟理查森讨论起MV:“瑞克,你觉得怎么样?”
“制作有些粗糙,不过剧情还算可以。总体来看,及格线以上吧。”
理查森想了一会,很中肯地说道:“这个数字的预算,也不可能有电影级的作品。就成片的水准来看,我认为不存在太大的问题。”
“时间方面,会不会太长了?”
虽然三部MV都是由罗杰拿出创意,但拍出的成片,却让罗杰感到有些顾虑。
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