说起Sum.41和Green.Day,还有一个很有趣的情况。
Sum.41出道初期,接受媒体采访时,四位成员都表示,Green.Day是自己的偶像,受到了后者的影响,才爱上了朋克摇滚。
但在乐队成名之后,Sum.41的粉丝,却不断地在各种场合贬低Green.Day,撇清两者的关系。
…………
虽然由于气场稍差,导致Sum.41的LIVE现场比起其他乐队来,少了许多的激情,更像是流行乐队的现场。
但这支乐队的创作才华,却得到了绝大多数歌迷的认可,留下了大量的优秀作品。
从乐队风格上来说,走出自己风格之后的Sum.41,更多地融合了金属的元素,介于朋克和金属核之间,并不属于完完全全的朋克乐队。
《Hell.Song》就是这样一首集朋克与金属核为一体的作品,在朋克乐坛的影响力非常深远。
这样一首歌,罗杰当然不会放过,毫不犹豫地放进了乐队的首发专辑之中。
不过由于专辑整体风格的需要,稍作了一些改编,减轻了金属核的比重,加强了朋克的元素。
乐队从成立到现在,除了赶通告的时间,几乎天天在一起排练,早就培养出了相当的默契。
尤其是第一张专辑的十首歌,熟悉得不能再熟悉,录音的过程非常轻松。
罗杰的贝斯是第一个录完的,在这首歌里,贝斯的比重很轻,几乎没有什么存在感,也没有任何复杂的技巧。
虽然不至于说只有蹦蹦蹦蹦,但也差不了多少。
搞定了自己的部分之后,罗杰让罗德里格斯找了一个贝斯手,陪着安妮和理查森继续录吉他和鼓的部分。
自己则去往另一间录音室,听着DEMO的版本,录制人声的部分。
这一首歌的DEMO和《Freak》一样,完成度已经很高。
虽然拿来直接做后期还差了不少,但是听着DEMO来录人声部分,已经是足够用了。
事实上,全部的十首歌里边,唯一一首DEMO完成度不够,必须等正式录制的伴奏完成,才能开始录人声的,也就一首《Wish.You.Were.Here》的抒情版而已。
这还不是因为乐队配合度的问题,而是因为这首歌的DEMO,安妮是用电吉他来录的,而不是原本应该使用的木吉他。
相比较而言,《Hell.Song》这一首歌,无论是乐器,还是人声的部分,在整张专辑里,难度都是偏低的。
大段的吉他Solo,以及大量使用快节奏短音符的鼓点,看上去很炫目,实际上难度都不高。
初学者肯定玩不来,但技术稍微不错的吉他手和鼓手,都可以轻易完成。
人声的部分同样如此,只需要用嘶吼来突出力量感,除此之外就没有其它更高的要求了。
事实上,绝大多数的朋克摇滚都是如此,追求的是用简单的手法表达出完美的旋律,从不盲目追求炫耀技术。
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