第117章 老头子一开口就是人生 (2-1)

（

《Basket.Case》的歌词确实很坑爹。

要查很多乱七八糟的资料才能完全理解。

）

…………

我多么希望

多么希望你在这里

我们只是两个迷失的灵魂

在鱼缸里徘徊

年复一年

在古老的土地上奔跑

我们发现了什么？

只是不变的古老恐惧

希望你在这里

————

听着播放器中传来自己的声音，罗杰摇了摇头，感到非常的不满意。

这一首歌的人声部分，已经反复录了两天。

虽然都是在加班时间录的，但加起来也已经有七八个小时。

罗杰反反复复，将这一首歌唱了好几十遍。

即便如此，仍然没有录出一个令人满意的版本。

如果单单只考虑唱的部分，这一首《Wish.You.Were.Here》，是罗杰目前为止，所有写出的歌里，难度最高的一首。

在罗杰看来，唱功包含三个部分。

音域、音准、感情。

前两者罗杰都没有问题，虽然罗杰的唱功达不到顶级水准，但这一首歌对声音的要求也没有那么的离谱。

但在第三项上，罗杰做得却要差很多了。

感情，也是这一首歌的核心。

事实上，对于很多歌，或者说歌手来讲，只听声音而不考虑其它，未必会觉得有多出色，甚至会觉得很难听。

比如以公鸭嗓而闻名的鲍勃-迪伦。

但感情，却是能够让歌声突破声音的界限，使得一个嗓音并不出色的歌手，演绎出最顶级的唱功。

这也是为什么很多人将鲍勃-迪伦的唱功吹上天，但又有很多人觉得他的歌很难听。

在很多人谈起鲍勃-迪伦的歌时，最常引用的一句话是：“小男孩讲的是故事，而老头子一开口就是人生。”

罗杰距离那种境界，还差得很远。

即使有着两世为人的经历，罗杰也很难把握《Wish.You.Were.Here》中复杂的情感。

孤独、哀伤、怀念、绝望、迷茫……

任何一种单独拿出来，罗杰都能演绎的很好。

但放在一起，难度却提升了不知多少倍。

“等一会再录吧，我休息一会。”

罗杰朝录音师打了个招呼，拿起桌上的蜂蜜水喝了几大口。

虽然罗杰更喜欢带有酒精的饮料，但那玩意对嗓子的伤害很大。

平时也就罢了，录歌的时候肯定是不能碰的。

“你这样不行，罗杰。”

一旁的录音指导说道：“你太过于刻意追求制造颤音了，这样反而会破坏该有的感觉。”

这位录音指导的工作，就是在录音出现问题时，负责找出问题在哪里，以及该如何纠正。

罗杰立刻请教道：“那我该怎么做？”

“你的发声技巧方面，短时间内不会有明显的进步，这是需要长期的练习。”

录音指导想了一会，提议道：“你尝试一下，把自己代入到写出这首歌时候的感情状态，然后顺其自然，跟着感觉去唱。”

这种方法不适用于大多数正常的录音，但在毫无进展的时候用出来，偶尔可能会起到奇效。

当然，更大的可能，是没有任何效果，录音的质量反而更差了。

毕竟，唱功本质上是“技巧的控制”，而非“跟着感觉走”。

或许那些大师级的歌手可以做到，但在发声技巧上还有很大进步空间的罗杰，用这种方法只能说是尝试，而不是解决问题的根本。

写歌时的感情状态？

罗杰当然不可能说这歌不是自己写的。

但是，找到类似的感觉，对罗杰来说却并不困难。

这首歌，是大卫-吉尔摩为了纪念离队的前主唱西德-巴勒特所做。

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