第一百四十九章 影评 (3-3)

我们先来看看差距并不大的拍摄分数，拍摄分数主要基于环境渲染，镜头语言，演员素质以及呈现手法四个方面进行进行打分，下面按照依次顺序进行比较。

首先是环境渲染。

不得不说狐狸的环境渲染是真的很好，营造了古代王府的场景，场景宏伟大方，极其壮丽，耗资巨大，场景真实，而g方面也让人惊艳，显然是花费了一番心思，如果想直观的了解有多好，可以和张恩导演的葬礼进行对比，然后得出大小气的结论。

当然，这只是和张恩导演以往的作品进行对比，那针对于红绣鞋这部短片呢？在我看来，红绣鞋并没有输。

我评定的标准并不是看有多华丽，而是看有多贴切实际。

而红绣鞋突出的就是两个字真实。

短片中的主角吴梓跳楼并没有选择高楼大厦，而是选择了自己的天台，高楼大厦固然具备强烈的感官冲击，但却不够真实，而小楼破旧的肮脏的天台，更加营造了一种小孩子的氛围，为后续的蜕变做出了铺垫。

这种不选最好，只选最合适的风格贯穿了整个拍摄。

这是两种不同风格的拍摄，无法分出优劣，但要论喜爱，我则更喜欢后续这种朴实的拍摄方法，也可能就是这样的思想，一点点的奠定了张恩短片的胜局。

接下来是镜头语言。

我认为镜头语言和演员素质可以一起讲了，因为在这部戏中两者是紧密相连的。

我们可以很直观的感受到，两名导演都很喜欢用眼神来作为人物心理状态的重点，但这里却有很大的差别，也分出了很显然的优劣。

首先狐狸这部剧，为了营造出高深莫测的氛围，他会去拍一些“鞋子”“衣袖”“门”“窗”等各种场景穿插在演员的表现之中，而在破碎的片段中，画面最多的便是眼神。

基于眼神而言，所有演员的眼神都是似是而非，这呈现的效果并不差，你看不透他的思想，自然觉得牛，而且对新人演员的帮助很大，因为哪怕没有演技，只要掌握了“低头，抬眼，凝视，微笑”这四个动作，就能达到要求。

只是为了让新人演员的演技不被看穿，所以老戏骨也得这么演，保证情绪不再一个平面上。

也就是说，郑明导演是定了一条线，无论在线之下，还是在线之上的人，都得往这条线靠，以保证“统一”。

这样虽然让整体基调变得统一，却抹杀了多样性，换句话而言，谁来演，只要有同样的景，同样的导演，套上同样的公式，都一样。

但张恩不是，或者说，张恩这条线定的非常高，高到全部人都得全力以赴的去够到这个标准。

先是镜头，几乎都是针对于人的长镜头，完全的拍下了出他们所有的心态变化。

这对于演员的要求非常高，只要有些微的不适便会出戏。

但好处也非常明显，我们能从他们的眼神中轻而易举的看出情绪，愤怒，生气，绝望，麻木，希望，开心，失去，悲伤，绝对不复杂，用最简单的方式流露。

可这说着简单，演起来就难了，最朴素的最困难，当观众能感受到真正的情绪，而非“你想表达的情绪”，更是难上加难啊。

根据节目里吴梓的阐述，我们不难明白这必定是经过了一场恶训才能达成这样的效果，但在这其中，付出最大的不是吴梓和张菲菲，更是张恩。

他几乎是背上了自己导演的声誉在为两位演员做改变，一旦改变失败，他如此过激的行为又流传在外，他过激导演的帽子还能摘得下来吗？恐怕粉丝要把他up主的主页都冲的封禁了吧。

这是心态和胆识的博弈，其他导演不敢做，但是他却做了。

所以他赢了。

所以，才有吴梓的那纵身一跃，才有张菲菲的“我爱你，但我不能和你在一起”，才有阿楚那最后的呢喃，“我等你，忘了我”。

这便是功力。

真切的情感表露显然是更高的要求，所以我觉得张恩在这一部分是赢了的。

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