三百八十五章式中国风歌词的开山之作！ (2-1)

一场荡气回肠的戏腔与流行融合的演出唱完，现场的观众们已经全都被震的一脸呆滞，下巴都合不拢了。

比起赤伶里的戏腔唱段，其实这场青花瓷的戏腔与流行乐的配合更加让人惊艳。

赤伶里的戏腔更多只是作为配角，用来衬托一下故事中的伶人。

但是叶未央的这场青花瓷，戏腔完全是主角，份额几乎占了整首歌的一半，特别是下半首，副歌不断重复时，叶未央与廖颉一直在戏腔二重唱。

而且青花瓷的戏腔其实更偏向流行戏腔，而不是专业的戏曲戏腔。

简单的说，就是比较通俗，比较追求那种直击人灵魂的惊艳感。

这种戏腔也是流行音乐中比较常见的类型，也是大众更为喜欢的。

正因如此，这场的青花瓷给观众们带来的冲击力，远超过上场！

叶未央是真正的做到了突破以往，给大家送上了一场超越第一次公演的演出。

他是唱爽了，现场的观众们也听得爽的不行，但是后台那剩下的五位嘉宾们，脸色可就是如丧考妣了。

叶未央这是直接降维打击了啊！

原本青花瓷这首歌，就已经足够算是颠覆乐坛，重新定义“中国风”歌曲的一首拥有跨时代意义的歌曲了。

再加上叶未央唱的还是二改的版本。

这么说吧，前世在青花瓷都已经被传唱了十多年，算是一首家喻户晓，没人没听过，甚至都有些听腻了的情况下。

一颗小葱戏腔版的青花瓷依旧能如同平地起惊雷一般，炸的所有观众都一愣一愣的，重新审视青花瓷这首歌，再次被震撼一遍。

此世从来没听过青花瓷的观众，那震撼感得有多大？

反正不只是现场的观众，后台的工作人员，以及几位嘉宾，也全都傻了。

原来歌还能这样写？

“好！写得太好了！”梅兰双手都快拍红了，十分激动的说道：“叶老师的创作能力，真的太厉害了。”

“通过运用古语镶嵌和碎片拼贴的方式，将现代人的爱情体验经验，缝缀到了千年古典文化韵味中，从而激发起当代青年对传统文化的想象性认知冲动，这种手法真的太妙了！”

“叶老师利用潜藏于汉语符号中的文化底蕴，为所有观众构筑出了一个充满诗情画意的音乐世界！”

用人话说，就是叶未央将汉字的魅力挖掘了出来，而且利用华夏人那传承了数千年的文化底蕴，用一些简单的词，就调动起了词语背后的意蕴，使得一首明明用词很现代的歌，却充满了古诗的诗意。

很神奇。

周听也满脸惊叹的夸道：“说真的，这首歌从配器、曲调到节奏和旋律，都完美的无可挑剔。”

“而在歌词中，有一系列蕴含了浓郁华夏文化韵味的词语，让人不自觉的就深陷入歌曲创造出的古典诗意空间之中。”

“这样一首容古典于乐歌中，化异音于传统的歌曲，完全可以算是中国风歌曲的新篇章了。”

“从今天开始，中国风这个类别，也许可以分成前叶未央时代，和后叶未央时代了。”

“叶老师，真的太厉害了。”

这首青花瓷只有宫商角徵羽五音，确实是一首非常非常地道的中国风歌曲。

单单如果只是看曲子，其实并没有超越目前的中国风作曲，毕竟中国风的作曲，说来说去也就是宫商角徵羽，万变不离其宗。

青花瓷也谈不上什么跨时代。

但是这首歌的作词，可以说是完全超越了目前乐坛的所有中国风歌曲。

在青花瓷之前，乐坛的中国风歌曲的作词通常都是要嘛选择仿古风的写法，具体的说就是歌词多用文言文。

另一种呢，就是直接借用古代的一些知名诗句和故事，进行二次创作，比如写中国神话故事，嫦娥奔月之类的。

或者用水调歌头之类的名词进行二改和再编。

最次的一种，则是曲子用宫调式进行谱曲，但是歌词就直接用白话文写，很流行歌。

但是青花瓷的出现，彻底改变了中国风歌曲的词创作！

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