191、您就说要不要吧 (3-2)

不用计较高音靚、低音沉的技术含量，就是简简单单的因为唱词带来另一个世界。

可以享受放松甚至投入进入的心灵世界。

如果只是文字，都没法这么如清泉般流进每个人心底。

这是李清照在生涯后期的作品了，元宵佳节看着夕阳，忽然想念起多年前在都城繁华悠闲的美妙时光，精心装扮、欢乐出游。

现在憔悴而风鬟霜鬓，蓬头垢面的不想出去见人，还不如躲在帘子下，听着外面的欢声笑语。

把那种飘零寓居的惆怅与人生际遇的变迁，孤苦无依的凄清都传递出来。

其实在燕青没看到的方位，一位音乐人已经不顾镜头和舞台设置，站到民乐团前方去，自作主张的指挥起所有的汉服妹子。

要求琵琶、古筝、扬琴都压下去，把自身颇具辨识性的音调沉下去，只有二胡还能陪伴。

皖师大的民乐团姑娘们，本来到平京就觉得啊啊啊，到处是高手，当面就想撤了她们，是老大执意要留下来给大家体验感受镀金的机会。

光是能在老皮的演唱会上参与露脸，这都是可能未来一辈子可以吹嘘的资本。

所以平日里在师大的那些傲娇任性、自视清高的小脾气都丢了个干净。

乖巧得很。

看见这位满头花白蓬松卷发的中年大叔，满带大佬气势的指挥，都不由自主的服从。

特别是平时牛皮哄哄的京城琵琶高手，都如臂指使，其他人还不赶紧百依百从。

那二胡更顺着最后对她好像开小灶的挥舞手臂，加倍悠长轻柔。

相比其他乐器，二胡出了名的悲情。

但这里却被处理成了模糊的背景音，铺垫在燕青自己弹奏的中阮音周围。

更让听众们仿佛看到眼前被勾勒出来的孤独身影。

对，就好像是中阮弹奏旋律的影子。

音乐实质化了。

有种小人物在大时代的无力感和无方向感。

夕阳是结束，元宵却是不知所终的未来。

这得是多么高超的技艺！

燕青自己是没想这么多的，他都摆着死鱼脸在那面无表情的弹唱。

其实这是老皮给他的建议。

这年头嬉皮笑脸的风格，声情并茂的演绎，多半不会太让观众追捧。

就得是这种禁欲风，爱理不理的自顾自，反而更容易引得观众记忆深刻。

现在都有那种超高超大的高清显示屏特写歌手。

从看台上只能看见如火柴棍大小的歌手，却能被这种超大屏幕把整张脸放大到几层楼高。

老皮的团队经历那么多演唱会，当然深谙这些技巧。

这就是要推出新人，让观众熟悉新人的重要阶段。

没少给特写，淡定、沉稳的五官，特别是那副颇有些如佐罗面具般遮挡眼部的黑框眼镜，居然又看不到什么凄苦。

这时歌曲又一遍推到副歌高潮部分：“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”

却好像多了层和声，若有若无的女声在缠绕。

内味儿就变了。

居然成了对爱人、对情感的思念，追忆似水年华的美好岁月。

少了沉重哀情，透着嘴角依稀的轻笑。

更显悠远，继而隽永。

最后这俩字，才是华夏所有艺术追求的至高境界。

燕青没这么深刻的艺术修养，但他知道怎么唱出来让人喜欢叫好。

他还觉得是理所当然呢。

所以表情愈发沉静，让观众都以为是他功底深厚。

这么一首词都能让我们听出品味来。

殊不知老皮他们在dj台，连声称赞：“牛逼，老金这点补上的和音绝了，给了人生的希望，立意拔高了呀！”

其实这种玩法，通常出现在各种专业练歌房、排练室。

各路高手，玩器乐的，唱人声的，交织在一起随心所欲的按照自己对作品理解调整，不一定拘泥于原作，用技巧和情感去重现自己对歌曲的定义。

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