第五十二章 燕京一夜 (2-1)

说是三人说活，其实大部分都是林一在说。

毕竟几个人里相对来讲最会说相声的反倒是林一了。

三五知己在寒冬里吃着火锅随意的畅聊，聊多了，林一就不由得有些感慨。

郭得刚早期的相声，那真是卖力到极点了，继承传统却不会吃老本，积极的创新又不会陷入到盲目创新的坑里。

也就是这个时候的郭得刚。

可以说这是郭德刚创作力和演出力都达到极致的时候。

但也正是从现在开始郭德刚本人说的相声越来越少了，说的相声也越来越吃老本了。

这里边固然有人老不以筋骨为能的原因，其实更多的是创作激情的消退。

已经太过注重技巧，而不是创作了。

什么才是好的艺术？

林一认为只有能紧跟时代，又能不断创新贴合时代的相声，才是好相声。

骨子不能丢，但皮肉必须得换，否则且不说对不对的起观众的票钱，观众们本身会逐渐不听了。

林一后来就是越来越听不进郭得刚后期相声的人，每次都是那几段。

所以林一宁可听郭得刚的老段子也不听他的新段子。

你不够创新，说传统活有高锋和栾芸萍一直在小剧场兢兢业业的打磨。

创新的相声也有张贺伦等徒弟在不断尝试。

老郭则真成了宗师一样的人物，不再轻易出手，出手也不再是快意江湖而是圆滑世故，一个段子说几遍，两三年所有专场就说那一个段子，每场的改动极小。

想到这里林一突然笑了。

“不知道你们听没听过郭老师一个段子。”

所有人都支棱起了耳朵。

“就是说曲艺团说相声的一辈子就靠一段相声活着，去慰问演出，去了齐鲁就说齐鲁啊齐鲁我的故乡，去了沪就说沪啊沪我的故乡。讽刺的就是曲艺团的人之所以不受人民欢迎，之所以比不过德芸社就是因为缺乏创新。”

栾芸萍、岳芸鹏和杨蜜都赞同的点点头。

“之前的相声是怎么从糟粕从没人听了，被侯大师一步步拉到现在的呢？

就是因为既能满足讽刺性弘扬清正之风，符合人民和社会的需要，同时还利用了相声的技巧做成了一个个的包袱，寓教于乐。

寓教于乐很难，为什么作家这么多童话作家却很少？

因为把一个东西说复杂了很容易，把复杂的东西说简单了让所有人都听懂，很难！

把东西说简单了，还能让你悟出道理就更难了！

郭老师也说，先搞笑吧，相声不搞笑就太搞笑了。我非常赞同这一点。

但哪怕我们做不到寓教于乐，也该做到时时创新。”

林一看向栾芸萍：“我之前说相声不是一定是新的才好，老的骨架不能丢，但也不能全是老的东西。

为什么相声没落了一段时间又在郭老师手里起来了？

因为他能创新会创新！

为什么京剧依然没落？

因为京剧已经失去了创新。

当年徽班进京，就是在创新在改革，京剧革了昆曲的命，所以京剧发扬光大，现在京剧已经脱离群众了。”

众人不自觉的点头。

“为什么郭老师唱京剧，唱小曲儿会把让很多本来不喜欢京剧、不喜欢小曲儿的人喜欢这些唱腔，甚至还学习？”

这时栾芸萍说道：

“我觉得是因为郭老师唱戏的时候唱的都是选的一出戏最精彩得部分，或者加入了搞笑的垫活，让人能够听进去，听进去以后自然就发现其中的好了。”

林一情不自禁的给栾芸萍伸了个大拇指。

“我也是这么想的，人们并不是不喜欢京剧不喜欢小曲儿了，而是随着生活节奏的加快，外来文化的冲击，已经没心情去搞懂每出戏讲的是什么。

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