第二十二章 玛拉·辛格 (3-1)

经过之前的数次观察，奥多已经决定要将疯马捧起来。

奥多要亲手打造一个超级巨星。

于是，叮嘱他暂时不要找经纪人，因为这在某个方面符合他的计划。

这部电影就在磕磕碰碰的开始拍摄了，刚开始几天里进度非常糟糕，几乎每个镜头都要ng数过两位才能过。刚开始还有职员在私下里抱怨几句，不过几天后也就习惯了。

疯马的可塑性真的非常不错，而且因为曾经的落魄也肯认真钻研，这样双管齐下，虽然有时候依然有点业余的小失误，可进步还是很明显的。

奥多不由想到了“曾经”看到的一个笑话，调侃好莱坞三个以外表著称的男演员，说：

汤姆克鲁斯是把所有角色都演成了自己，并还觉得很自豪；

布拉德皮特则是认为自己演的就是那个角色；

至于莱昂纳多迪卡普里奥，“这角色到底是个什么东西？！”

稍微有些刻薄，但也从另一个方面说明男演员太英俊的话也不是什么好事，至少在评论家眼中，即使他们演技不错也会因外表而被扣分。这很不公平，但世界本身就是不公平的。

最好疯马能在二者之间取得平衡。

奥多这么想着。只是这可不容易，所以还是让疯马先成为演技派比较好，这段时间里他的收获还是满多的。

奥多一丝不苟的按照原版《搏击俱乐部》进行拍摄的，根本没想过要去修改什么。

大卫·芬奇是打开整个潘多拉魔盒来讲故事的导演。

每一部作品都都能引起巨大的讨论。

在美国最大的大众评分网站IMDB上，《搏击俱乐部》和《七宗罪》依旧位列网站评分最高电影第11、20名。

从电影的内容上来说，芬奇是在绝望之中再淋头浇下一罐黑油。

故事往往高速发展，撞车，接着冲入别的轨道越发疯狂。（“搏击俱乐部”）；

哪怕是基于现实的故事，剧中人也要么倾家荡产要么孤独终老几乎没有好下场（“社交网络”）

即使芬奇总算要拍个温馨感人的故事了，到最后观众也只能感到自身的渺小和无力感，潸然泪下。（“本杰明巴顿奇事”）。

芬奇的坏是骨子里的坏，他悲观，绝望，唯黑暗而美丽，这已经成为芬奇电影的基础，这种坏是习惯性地植根在影像中的。

从电影的画面上来说，大卫·芬奇倾向于高对比度，黑白分明的画面，色彩都偏冷。

他热衷于数码摄影，画面本身就带有了电子仪器的疏离感，另外画面都刻意做了冷黄绿色调处理，显得更加冰冷，此举使画面更加疏离于观众。

高速剪辑，此举营造了紧张凑实高信息量的气氛，但都不是废镜头。这些飞快的镜头连接起来信息量极大，不仅完成蒙太奇的故事叙述使命，也交代了各个人物的心理状态，周围环境，已经各种台词在上下文之间的隐含意味。

芬奇像一个现代工程师，走在技术的前沿，擅长于打造精密细腻的数码产品。但是他会端着送到你手上，然后跟你说：“嘿嘿你别打翻哟，里面都是黑油。”

按照奥多的半吊子水平，能做到照抄已经是极限，稍微的改动，都可能让里面的黑油遇火爆炸，让这部史诗级优秀电影魔改成烂片。

拍摄的空闲，奥多不断试图拉拢布拉德·皮特。

这个家伙真的太帅了。

奥多和皮特站在一起，就有一种男版，美女与野兽的既视感。

皮特的八字眉毛完美顺应了微微向下撇的眼睛，线条完全一致，眉眼距离适中，而且比一般人的眉毛更向两边靠，再加上蓝色的瞳孔，这就是很多人说皮特眼睛好看的原因。

还有下颚角是皮特长相的另一处灵魂，宽且棱角分明，凸显出硬汉形象。

这两点真的是教科书式的完美

无论是青年还是老年时期，皮特都是对莱昂纳多颜值全方位的碾压。

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