095小叮当制作开始 (2-1)

时间一天一天的过去，《我爱我家》终于播放完了，最后一集取得了94%的最高收视率。

比《编辑部的故事》93%的最高收视率还要夸张，随着明年各地方电视台上星，李之鱼知道这将会是一个他本人也再也无法触及的记录了。

春晚的初步排练已经完成了，剩下的东西已经没有李之鱼的事情了，只要他在春晚前两天，去大致排练一下就好。

白棕和赵子扬的《我爱我家》第二部也写得差不多了，《快乐星球》第一部的剧本李之鱼也已经交给刘子琳，让她去和央视沟通协商合作拍摄的事情了。

李之鱼则是把大部分精力都放到了小叮当身上。

昨天沪州美术电影制片厂的人已经到了，李之鱼在老港给他们简单的接风洗尘之后，就开始谈论《小叮当》动画片的制作方式了。

李之鱼首先提出了自己的三点要求：写实、有趣、美观。

有趣和美观这两方面李之鱼是丝毫不担心的，有趣自然有他这个前世看过不知道多少遍，多少集《哆啦A梦》的编剧负责。

美观方面，李之鱼对于沪州美术电影制片厂的各位大师的审美也是没有任何怀疑，唯独在写实方面，李之鱼还是有着一点担心的。

沪州美术电影制片厂的过往的作品，大部分都取材于神话而非现实生活。

《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》这些沪州美术电影制片厂作品当然都是非常有名，非常好的作品。

但是所有的作品却全都取材自神话或者童话，而非现实。

这就造成了沪州美术电影制片厂的动画理念是“奇、趣、美”而不是李之鱼想要的“实、趣、美”。

从小上过美术课，在美术课上看过国画和西洋画的对比的人应该都有一个朴素的认识。

尤其是看过十七、十八、十九世纪的国画和西洋画对比的人都能感觉到二者之间一个非常明显的区别：西洋画画得更像，而国画画得则不怎么像。

这既是一种文化传统，也是一种技术限制。主要是西方文艺复兴时期发现了焦点透视法。

“焦点透视法”是深厚的几何学与建筑学积淀下的产物。使用焦点透视法，是科学与艺术结合的结果。

使用焦点透视法，再加上光影、线条等因素，共同造就了十七、十八、十九世纪国画在写实方面相较西洋画差距颇大的这一现实。

当然，绘画的欣赏不能单纯地拿“像还是不像”来比较成就高低。

相反，绘画技术越到了高深地步，就会越觉得像还是不像并不重要，西方后来在写实到了顶峰之后，也逐渐发展出来了印象派、几何派等不以追求像的流派。

尤其是随着照相技术的发展，“像还是不像”在绘画的鉴赏过程中似乎越来越不重要了，毕竟画得再像，也不如照片像。

所以从某种程度上来讲，国画的发展水平在同时期，是要远远高出西洋画的。

不过这也是国画的一个限制。

钱钟书曾经在评价国画时说过，早熟的代价是早衰。国画由于过早地就发展到了追求意境，神似而形不似的阶段，因此，在最基础的画得像方面确实是存在着许多缺失之处。

国画不追求写实，既有主观上的不愿意，不以实为美的审美趣味，也有客观上技术的因素。

否则华夏古代那些《天工开物》、《营造工法》等讲述建筑和机器制作的工科学术作品也没有用写实的画法就说不过了。

这两种因素的共同影响之下，就导致了华夏的动画片制作，尤其是这个年代的动画片制作，都不以写实著称。

而且选材方面，都更加喜欢选择一些神话故事作为基础，而不是选材于现实。

毕竟画神话故事，各种人物形象可以按照一些特点和基础进行随意地发挥，而画现实故事，却不能这样了。

《韩非子·外储说左上》篇章里面曾经讲述过一个关于绘画的故事。

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