012 拍摄结束（求推荐） (2-1)

在搞定童夕的那场戏后，《全职高手》剧组就没再出现过任何拍摄问题。

但其实没有问题，才是电视剧剧组的常态。

观众对电影和电视剧的“容忍度”是不一样的。

一部电影的时长，最多也就两个小时。这两个小时里，但凡演员的演技有一点点拉跨，观众都能够清晰地感知到，进而出戏。

所以导演在拍摄电影时，对演员的要求极高，台词要好，表演更要好，最好每一场戏演员都在“演技炸裂”。

这样才能让观众沉浸在两个小时的视觉轰炸中。

但电视剧的时长可以有三十集，也可以有五十集，甚至可以有七八十集。这么长的观看跨度，已经决定电视剧演员的演技不会每时每刻都在线——这里的“在线”，指的是时时刻刻的情感爆发，而不是毫无演技。

面瘫脸该抵制还是得抵制的。

像童夕这样的演员，他们的演技用来应对电视剧的正常节奏绰绰有余，只是没想到会有这样一场表演层次过多的戏份，让刘杰暴怒，让童夕崩溃。

岳尘帮助童夕度过这一难关，剩下的拍摄就基本没什么波澜了。

《全职高手》的拍摄进度很快，只是22年1月份，正式拍摄便宣布完成。

剩下的若干天里，刘杰就在补镜头，以查缺补漏和增加真实感。

查缺补漏很好理解，就是看看哪里有没拍到或拍得不好的地方，重新再拍一遍。

而所谓真实感，就是观众的代入感。

对于现代剧来说，首先得真实，才能让观众看进去。

譬如说电竞剧《穿越火线》，别管里面打游戏的战术扯不扯淡，导演只需要拍一拍乌烟瘴气的黑网吧，让龙套说上几句“银色换大炮”、“不要红名”这样的台词，就自然而然会让观众产生强烈的代入感。

因为真实的黑网吧就是那样，真实的游戏，就是那样。

作为反例，某些狗血剧中，女主卡里就剩几百块钱了，却依然住小二层，吃着三四十一碗的自嗨锅。

这让观众上哪儿找代入感去？

老子银行卡里存款好几万，也没敢说在北上广租小二层住，更想都没想过顿顿吃自嗨锅啊！

越悬浮的剧，越让人膈应，越真实的剧，越容易让观众产生共鸣。

刘杰也明白这一道理，所以在正式拍摄结束后，除了让演员补充一些缺失的镜头，他就一直在琢磨怎么让《全职高手》看起来更为真实。

这一补拍，又是一个月过去了。直到二月份，《全职高手》才正式进入后期制作阶段。

后期制作颇为复杂，可以分为剪辑、配音、配乐等多个阶段，《全职高手》还得额外制作特效。

正常拍摄，一个十几秒的片段，可能会有几分钟的素材。

一部三十集的电视剧，去掉片头片尾，大概有1200分钟，但如果把所有素材算上，或许有三倍都不止。

剪辑的意义，就是挑选出有用的片段，将冗余部分剔除，使作品趋近完美。

配音和配乐没什么可说的，只要没有捞钱的流量，或者念1234567的垃圾，这些工作还是挺简单的。

倒是特效，需要格外用心一点。

说是用心，其实就是多花钱。

如今国产特效团队的技术越来越好，大概处于“只要钱到位，玻璃全干碎”的水平。

与国外虽然还是有一定的差距，但也真没差到一眼就看出假的地步。

你要逼真？没问题，逼绝对的真。

你要观感爆炸？没问题，炸的绝对爽。

《流浪地球》就是个活生生的例子。

那些所谓五毛特效的片子，大半与国内特效团队无关，全是制作方“资金不足”的锅。

至于这个“资金不足”到底是真的没钱，还是钱花在了没用的地方，那就仁者见仁智者见智了。

……

冬去春来，又经立夏。

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