英年早逝的巴迪霍利,给摇滚乐留下了无尽财富和丰富的想象。
蟋蟀乐队构建起了摇滚乐队的稳定形态。
据说,巴迪霍利最早使用了两把吉他一把贝斯和一套鼓的配置,至今这仍是乐队的主流。
同时,巴迪霍利也是第一代唱作人的代表。
当时许多流行歌曲都是叮砰巷的流水线产品,艺人们通过公司购买来版权翻唱了事,造化全看个人,许多歌曲最后都成为了冰冷冷的快销品。
但巴迪霍利坚持自己创作。
他的作品清亮帅气,谦逊有礼,正如他个人那样,反应了一代年轻人真实的情感忧思,听起来有着非同寻常的真挚和温度。
巴迪霍利尝试将摇滚乐从节奏布鲁斯的桎梏中解放出来,他大量使用大调和声,让摇滚乐变得更加主流化。
他的音乐从不会给人以喧宾夺主之感,乐队的核心理念是为了凸显霍利清亮锐利的嗓音,所以他们伴奏一般都铺的很浅,简单明快但层次丰富。
年轻的霍利非常善于学习。
他很擅长将别人的特质融合在自己的作品里,猫王性感的中音,小理查德歇斯底里般的嘶吼,以及博·戴德力那样的拉丁节奏,霍利能在一首作品中模仿不同人的演唱和演奏方式。
霍利最出名的是他自己发明的结巴式唱法。
这种窒息式的唱腔来源于汉克·威廉姆斯弥补了他嗓音厚度的不足,增加了歌曲的灵动和俏皮,为他的歌曲带来了不一样的听觉体验。
有人曾说过,巴迪霍利从未远去,因为他的灵魂一直在所有音乐人身上流淌,并经由他们传递到下一代人那里。
…….
自从进入录制环节,披头士们的矛盾就烟消云散了。
大家都并足了劲向同一个目标冲刺,录制了一首又一首歌曲,不管是单声道还是立体声,先把唱片给录制出来再说。
最终到了验收环节,只需把同一首歌两种技术录制的唱片分别播放出来,然后大家坐在一起平心静气的听一遍,很快就能够做出最终选择。
现在的唱片录音方式跟后世不太一样,没有那么多繁杂的技术和工作流程,通常一首歌只需录制两三遍就可以拿去灌制生产。
披头士们比普通乐队要求更高一些,但是他们最多也只录制五六遍就可以。
但是立体声设备确实有问题,录制了五六遍也没有办法有一首完美歌曲,到最后只能依靠人工剪接技术来拼凑,总算弄出一份份立体声唱片出来。
听到扩音器里播放的立体声唱片,即便是顽固入保罗也不得不承认,立体声技术确实代表了今后发展。
“就是录制太麻烦,磁带拼接也太耗时间了。”保罗抱怨说。
“那我问你,单声道好,还是立体声更好?”约翰列侬不依不饶地追问。
弄到最后,保罗没办法了才说:“立体声更好!”
披头士在录音室里花了五天时间,每天工作十几个小时,总算把第二张专辑唱片录制完成,接下来就是市场部门的事情。
不过保罗身为完美主义者,他还是想要知道专辑唱片的封面由谁来设计,设计得如何了,是否有样品可以看一眼。
乔尼胸有成竹地说:“这位设计师很厉害,绝对能让你们满意!”
保罗和乔治一脸不相信,约翰列侬已经叫喊起来:“设计师是谁?能有我厉害吗?我可是画画大师!”
等到乔尼把设计师请进来,众人都惊呼起来:“斯图?你的伤好了吗?”
“我没事了。”斯图尔特露出微笑,甚至掀开额前头发给他们看愈合的伤口,那是开颅手术留下来的痕迹。
披头士们围着小伙伴问寒问暖。
即便跟斯图有矛盾的保罗,面对死里逃生的前队友,依旧激动得不能自己。至于约翰列侬,他表现得比其他人更兴奋。
听说专辑封面由斯图来设计,他们都表示完全没问题。
“你不是说要去汉堡学习吗?”约翰列侬询问。
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