第一千四百零四章 在有限的空间里，凭借有限的演员制造令人窒息的情节。 (3-2)

而且这些人可也都是人精，各个都直接蹭《十二怒汉的热度，先是给予《十二怒汉定位——在有限的空间里，凭借有限的演员制造令人窒息的情节。

然后打着媲美《十二怒汉的对话影片这样的噱头。

还别说，一开始的确有一些网络电影因此吃到了红利。

只是虽然如此，但是在口碑方面却是被网友们踩到了谷底。

“什么玩意啊？一直絮絮叨叨的，特么的一开始还真以为是《十二怒汉这样的电影，结果画虎不成反类犬，拍的很好，不要再拍了！”

“其实立意挺好的，同样的是讨论案件，可是特么的，杂乱无章，关键是，逻辑不通，还一副故作神秘的样子，求求别拍了，真的，别砸了狗导演好不容易立起来的对话电影的牌坊。”

不过，还别说，国人是不缺人才的，还真的有人拍出了比较不错的同类型电影。

比如有一部名为：《谁是凶手的网络电影，电影的故事是在一列列车上发生了命案。

虽然同样的是对话推动剧情的电影，而且很简陋，但是至少自圆其说，逻辑没有明显的bug。

电影上线之后，很是获得了不低的评价和票房，而且那位新人导演也很快地启动了续集，倒是开启了这个类型的网络电影的系列电影的口子。

又有很多人发现，这类的电影，真的如果拍的不错的话，的确做系列电影的可能性很大，而且成功的概率也很大。

当然，泥沙俱下，像《谁是凶手这样的成功模仿的电影，毕竟只是少数，更多的是让无数的网友喷的狗血淋头的烂片。

有对比才有伤害。

有对比，才会有衬托。

有了这些电影的对比，很多人反倒是又回来去看《十二怒汉，去分析《十二怒汉在故事以外，包括镜头，剪辑等等到底有什么独到之处。

《谁是凶手的导演冯南，就很是认真的给大家分享了一篇他对《十二怒汉的镜头解析。

“《十二怒汉绝对是一部精彩绝伦的对话影片，为了能够模仿到精髓，特意拉片《十二怒汉，以下是个人的一些收获和浅见，分享给大家。

在这之前，说实话，我恨你想象，会有一部像《十二怒汉这样的电影，要知道，单一的场景搭配十余人的对话，很容易形成混乱的局面。《十二怒汉的影片时间和叙事时间基本相同，但在将近两小时的激烈争论中，叙事思路清晰，故事扣人心弦。而这里面李易导演在对镜头的处理上，实在是令人惊叹。

在拉片的过程之中，我发现，《十二怒汉的景别和剧情内容和节奏相辅相成，是根据争辩的激烈程度灵活地选用适当的景别。

众人初入房间时，被审判的男孩与房间叠化转场，暗示他的命运将由房间里的人决定。房间画面是作为定场镜头的中远景广角镜头，展现出来的效果是空间开阔，让观众的心情和陪审员一样轻松。

一轮讨论，每个人在中特写里阐述观点。而此时，人物间的矛盾还未显现，交谈时比较友好，剧情的节奏较平缓。与此对应，画面中有不少的环境元素，留有“呼吸的空间”。

双方阵营的争论趋于白热化时，大批特写镜头连续出现，镜头中的冲突感越来越强烈。一方面，和镜头的距离变近，表现人物的激动情绪；另一方面，空间被压迫，表现人物的困境感。

当然，想来应该还有是通过这些特写让观众对这些角色开始拥有一些印象。

发现李易导演在对特写，大特写的运用在这部电影里面也是展现的淋漓尽致，比如每次争论后的缓和期，景别立刻从特写变回中景，让空间突然舒展，目的是让观众从紧张的情绪中解脱。

而临近结束时，面对最无理取闹的3号和最理性的4号，说服的难度达到最大，又会开始采用大特写将激烈的冲突推向顶峰，几乎没有喘息的空间。镜头语言为情节服务，镜头中的情绪能传达给观众，并牵引着观众的感受。

《十二怒汉的分镜头在我看来，绝对是李易导演经过精心设计的，因为那些镜头能够鲜明地反映人物关系。这是多人对话中理清叙事的重要方法。

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