他这么多年一直都在这个循环里面,这个麻木的城市,冷漠的城市,他想改变,但是往往就如同他说:“有孩子看到了!”而同事却说:“你为什么要说这个?”
所以,他渐渐地也变成了习惯,习惯于他提出的问题,被同事当成了多管闲事,被埋怨,被忽略!
甚至于他已经不再去思考这个问题了,可是米尔斯和他的争吵,却让他又一次开始思考。
所以,节拍器被他摔掉了,因为这个时候,节拍器反而成为了阻碍!
镜头!
很多时候,一些比较特别的镜头,也同样的蕴含着不同的寓意。
来自华国的奇迹导演李,无疑在镜头上有着很深的功力!
他的电影中没有废镜头,没有废话,任何一个景别机位的变化都与剧情的推进有关,镜头与镜头之间的衔接有着精彩的起承转合关系,哪怕只是一个不起眼的细节也是经过深思熟虑的。
电影的一开始没有一句台词,却将一个成熟稳重的老警察形象奠定了起来,他是用一组普通的起床穿衣的镜头来展现的,老警察的床收拾的一尘不染,工作用具摆放的整整齐齐,他整理好衣物,打好领带最后拿起钥匙走人了,这是为了和后面小警察的大大咧咧不修边幅的特点形成对比。接下来就进入了犯罪现场,老警察与小警察米尔斯第一次相见,之后两个人的关系逐渐发展为亲密战友一起破案。
其实这样的角色设定很好莱坞,好莱坞类型片喜欢让两个性格大不相同的人组成搭档或者对手,这样比较有戏剧性!
展示完老警探的性格后下面就要展示小警探的性格了。片头过后展示的是年轻警探米尔斯的起床,衣服邋遢不堪眼里满是眼屎,还要妻子提醒才会弄掉,而妻子为丈夫清理眼屎的细节也是为了展现小两口的恩爱,为后来的剧情设下伏笔。米尔斯也打领带但打领带的方式就有点儿上不了台面了。这样两个性格鲜明的警察形象就暂时竖立起来了,后面还会逐步通过台词镜头,人物动作来加强和完善人物。
第一个镜头是小警探米尔斯端着咖啡站在雨中,雨也是本片的一个重要意象,前五个犯罪现场的发现都是在雨中。犯罪现场的展示利用了很多视觉元素比如色彩和灯光,以及线条的运用。同时金属物的出现也给人一种压抑和破败感,在最后一场戏中,金属高压电线塔也是异曲同工。
还有一点,那就是动态镜头和静态镜头。
注意镜头的动静对比,用静止镜头能表达吗?为什么要用运动镜头?
仔细去看,会发现,这些非常有趣,在老警探第一次去图书馆查找资料的一场戏中,我们会发现,只有老警探的镜头是运动的,那么为什么只有老警探的镜头是运动的?
能用静止镜头解决的画面为什么要用运动镜头?为了和这个段落中其他的静止镜头想形成对比,凸显运动镜头。为什么要正在这里突出老警探呢?老警探去警局图书馆查找有关七宗罪的书籍,管理图书馆做无关紧要的黑人保安在游手好闲地打牌,而新警探米尔斯在家中思索案情,没有进展。影片向后发展,我们得知老警探正是通过图书找到了凶手的线索,那么在这里突出老警探也是对后面剧情的一种预示。
在这里需要注意的是二人在思考过程中的小动作,小警察是边思考边玩笔显得十分浮躁和老警察的沉稳形成一种对比。在思考的过程中画面不断通过硬切和叠化扩大景别,镜头逐渐逼近人物其实也是在带领观众不断走进人物内心,也是在暗示两位警察在逐步逼近事件的真相。
两个人的画面的不断切换也让观众明白两个个人逐渐想到一块儿了,而且我们通过前面的戏知道老警察并不愿意接受这个案子,他是在帮米尔斯查资料,因此这一段戏也是二人友谊递进的一段戏。
我们接着看,还有什么比较特别的设定?或者说比较有意思的设定?
米尔斯的家!
我认为是一个非常有趣,并且非常特别的,特殊的设定。
为什么导演要安排米尔斯家“过地铁”?
相信这一点很多人应该都会好奇,为什么会是这样的奇怪的环境?
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